La injusticia de la justicia

Decir que la justicia española funciona mal no es nada nuevo. Con cierta frecuencia aparecen en los medios de comunicación noticias que denuncian extrañas sentencias que parecen demostrar que por lo menos algunos jueces no son muy conscientes de la época en la que viven y de los distantes que están sus criterios de los de la sociedad a la que sirven.  Tampoco es infrecuente conocer que determinados asuntos languidecen en los juzgados mientras que otros gozan de una extraordinaria celeridad. Sean estos dos ejemplos solo una muestra de los males que aquejan a nuestra sistema judicial.

He buscado datos más precisos sobre la opinión que de la justicia tienen los ciudadanos españoles. El Centro de Investigaciones Sociológicas se ocupó en su barómetro de febrero de 2011 de encuestar sobre temas relacionados con la justicia. Este estudio, basado en un muestreo de ámbito estatal y realizado sobre 236 municipios, evidencia la escasa confianza en los tribunales de justicia, la clara convicción de que las leyes no protegen a todos por igual, así como que la administración de Justicia en los últimos años funciona mal o, en todo caso, igual que en los anteriores.

Hay otro estudio aun mas reciente. Se trata del Informe 2011 del Observatorio de la actividad de la Justicia de la Fundación 'Wolters Kluwer' de Noviembre de 2011. Según este estudio, que se apoya a su vez en la Encuesta del Consejo General de la Abogacía publicada en octubre, el 50% de los españoles considera que la Administración de Justicia funciona "mal o muy mal" y sólo un 27% cree que funciona bien. Además, el 26% piensa que "funciona peor que hace dos o tres años". Según este barómetro, "La Administración de Justicia española se encuentra encarrilada en un proceso perverso que impide la mejora de su imagen. El punto de partida de la Justicia en el nuevo escenario democrático no era bueno. Los datos nos indican que la Administración de Justicia inició su andadura lastrada por una herencia negativa por su papel como instrumento político de un régimen no democrático Superado aquel escollo, hoy en día, nos encontramos ante una Justicia que parece condenada a una mala imagen perpetua. Se observa que la Administración de Justicia es incapaz de reaccionar ante las críticas a su gestión, sean las que fueren, vengan de donde vengan, con o sin fundamento". Actualmente, la Administración de Justicia tiene una valoración de 3,5 solo inferior a la del Gobierno de España (3,3), y superada por los Gobiernos autonómicos (4,0), las Cortes (4,1) y los Ayuntamientos (4,3).

Todos estos resultados en las encuestas referidas son anteriores a las últimas actuaciones de la justicia que han generado importantes reacciones en amplios sectores de la opinión pública. Los extraños procedimientos empleados en al caso Urdangarin, la sentencia del caso Camps y, sobre todo, la reciente sentencia del Tribunal Supremo inhabilitando al juez Garzón no creo que hagan que la valoración que los ciudadanos españoles tienen de su sistema judicial mejore con respecto a los datos antes mencionados.

De los casos mencionados probablemente el que mayor repercusión internacional  haya tenido es el relativo al juez Garzón. En muchos de los medios de comunicación mas prestigiosos del mundo se manifiesta la extrañeza, sorpresa y, en algunos casos, la indignación por la sentencia aplicada.   Para el británico 'TheGuardian', la causa contra Garzón pone de manifiesto "dos grandes problemas" que, a su juicio, existen en España, como son "un poder judicial politizado" y "la herencia" de la dictadura franquista. La BBC califica a Garzón como "el juez más conocido de España" y "súper juez", e incluye un cuadro con sus causas más famosas: Pinochet, Bin Laden y Berlusconi, aunque también nombra a ETA. Además, destaca que el juez ha sido "respaldado" por la Comisión Internacional de Juristas y opina también que el procesamiento está "motivado políticamente". La revista TIME comenta al respecto "Aunque muchos observadores, tanto españoles como extranjeros, reconocen la base de los cargos contra Garzón, el extraordinario tratamiento que ha recibo este caso y el que sea uno de tres procesos abiertos contra él, son pruebas para muchos de que Garzón esta siendo victima de una caza de brujas". En términos aun mas tajantes se expresan el New York Times y el Washington Post.

Posiblemente la inacabable crisis económica en la nos movemos hace que la resolución de  los graves problemas de nuestra justicia no esté en lo alto de la lista de las preocupaciones de los españoles pero no cabe duda que mientras persistan, nuestro orden social, basado en un sistema democrático que se apoya en el funcionamiento razonable de los tres poderes básicos, estará muy cojo de una de estas patas.

¿Vivimos por encima de nuestras posibilidades?

Soy asiduo de varios medios a través de Internet. Y entre ellos El País, ocupa un lugar destacado. De vez en cuando, aparte  de leer las noticias mas destacadas, me entretengo en ver cuales son las noticias mas leídas. Hoy el tema dominante ha sido el cierre de Megaupload  por el FBI. Pero entre múltiples detalles y comentarios sobre este hecho, que algunos pomposamente han bautizado como el comienzo de la I Guerra mundial digital, se cuela,  entre lo mas leído, la opinión de un ciudadano normal, posiblemente muy representativo de un gran número de españoles que sortean/sorteamos la tremenda crisis que nos afecta y que, después de haber "seguido las reglas" nos encontramos con castigo sobre castigo, como consecuencia de que unos cuantos sinvergüenzas no lo han hecho. Y nuestro sistema "democrático", en lugar de hacer pagar a los responsables del desaguisado, pide, a través de nuestro Gobierno democráticamente elegido, que sean/seamos los inocentes los que paguen/paguemos los platos rotos.

El texto al que hago referencia, y que copio a continuación,  tiene como autor a  Francisco Pastor Guzmán, al que no tengo el gusto de conocer, pero cuyas opiniones incluidas en su comunicación a El País comparto. 

"Soraya Sáenz de Santamaría, vicepresidenta del Gobierno, nos pide a los españoles "un esfuerzo más". Alberto Fabra Part, presidente de la Generalitat Valenciana, dice que los valencianos "vivíamos por encima de nuestras posibilidades".

Trabajo desde hace 14 años en I+D y desde hace 10 años lo compatibilizo con unas horas semanales de profesor en la universidad. Me esforcé de niño y adolescente en intentar aprender, sacar buenas notas y pasarlo bien. Me esforcé en la universidad para sacar la carrera y pasarlo bien. Me esforcé luego dando clases particulares y continúo ahora esforzándome en mis dos trabajos. Hace 10 años, junto a mi pareja, compramos un piso que entraba dentro de nuestras posibilidades. Ahora, tras 10 años de esfuerzo, hemos ahorrado el dinero suficiente para pagar lo que nos queda de hipoteca. Llevo años esforzándome y nunca he vivido por encima de mis posibilidades. Podía permitirme coches más caros pero no los he comprado, nunca he pedido un crédito para irme de vacaciones, reformé mi piso cuando tuve dinero para hacerlo. Me esfuerzo en educar a mis hijos lo mejor posible, los llevo a la escuela pública y me esfuerzo en la asociación de padres para ayudar a mejorarla. Cuando mis hijos enferman los llevo a la sanidad pública y si me queda jarabe en casa le digo al médico que no me haga una receta que no necesito.

Ahora estoy a punto de quedarme sin trabajo gracias a los que han vivido "por encima de nuestras posibilidades". Ahora me piden "un esfuerzo más". Yo siempre he pagado puntualmente la hipoteca y lo sigo haciendo así que no he hundido a la banca. Yo no he hecho bajar la Bolsa, no he hundido los mercados, no he inflado la economía, no he especulado con la vivienda, no he organizado carreras de coches en mi ciudad, no necesito un aeropuerto sin aviones, no tengo yate para ver la salida de la Copa América, no he ido nunca a ver la ópera en el Palau de les Arts. Yo no he deteriorado la escuela ni la sanidad públicas, no he tenido becas ni subvenciones, no he cobrado nunca el paro ni he provocado déficit al Estado, la autonomía ni la Seguridad Social. Yo no conozco a Moody's, Fitch ni Standard & Poor's pero sí conozco a los que vivieron por encima de mis posibilidades. Yo no les voté, a mí no me representan.

Soraya, el esfuerzo se lo pides a ellos."

Los Reyes Magos

Esto de los blogs es una gran cosa. Porque permite que todo el mundo haga públicas sus ideas, sus creaciones literarias o lo que sea. Al hilo de la reciente celebración de la muy querida fiesta de los Reyes Magos me he encontrado por casualidad con este texto, crítico e irónico, sobre este hecho:

Todo empezó allá por el reinado del romano César Augusto y todo sucedió en uno de sus pequeños protectorados llamado Reino de Judea. Sucedió por aquellas fechas un hecho inaudito:  el nacimiento del hijo de Dios. Tan fausto acontecimiento pasó desapercibido para Augusto y hasta para Herodes, el rey de aquella tribu, pero no para cuatro periodistas (entonces se llamaban evangelistas). Cada periodista busco sus fuentes y escribió su artículo (evangelio en griego) como mejor Dios le dio a entender. Al pié de la letra.

Hete aquí que dos de ellos (los llamaremos Marcos y Juan) consideraron irrelevante contar lo del nacimiento y la niñez de protagonista y lo pasaron por alto. Los otros dos, llamémosles Mateo y Lucas, sí se interesaron por tan trascendente momento y se dieron a ello.

Sí se enteró Mateo que unos magos-brujos de un país del este de Judea habían visto la estrella de David en el cielo y decidieron seguirla ya que los muy astutos dijeron: Dáte, ha nacido el rey de los judíos. Vamos a saludarle. Como las estrellas no se ven de día, debieron caminar sólo de noche y la estrella ir a su paso. Al llegar a Jerusalén la estrella se paró del todo. Los astrónomos fueron a preguntar a palacio ya que buscaban a un príncipe nacido. Herodes preguntó a su señora si había dado a luz esa noche y no.

Vuelta a poner en marcha la estrella y a Belén. La estrella se para encima del domicilio de José y María, que se quedan de piedra porque nadie les había avisado de la visita. El niño Jesús ya tenía dos años y estaba en el patio jugando con las gallinas. Los brujos se disculpan por la tardanza pero es que vivían a trasmano y dos años de ida y dos años de vuelta casi que no les compensaba.

El cabreo de Herodes fue supremo ya que el rey era él, así que se fue para Belén y mandó matar a todos los niños de hasta 2 años. Lástima que Marcos no sabía que el rey Herodes había muerto 6 años antes y por lo tanto ni vio a los brujos ni mató a ningún niño en Belén.

Para Lucas, José tiene la carpintería en Nazaret, a 150 km al norte de Jerusalén, y para hacerle ir a Belén (al lado de Jerusalén) para que nazca allí Jesús, se inventa un censo de Augusto que nunca existió (y los romanos lo escribían todo). Y ello para cumplir con una profecía de un profeta de segunda división que había pronosticado que el rey de los judíos nacería en Belén de la familia de David. 

Lucas hace viajar 150 km a María de nueve meses a un pueblo dónde nunca ha estado y ni tener familia alguna. ¿Es que nadie del pueblo era de la casa de David y por lo tanto pariente lejano de José? Nadie. Al corral. En ambiente tan triste a Lucas no se le ocurre lo de los magos y los regalos (eso es del otro periodista) y sólo tiene a mano unos pastorcillos.

Al leer este “invento” que se dedica a criticar otros supuestos inventos me he preguntado cuanto de verdad histórica existe en la tradición que sobre los Reyes Magos ha llegado hasta nosotros. He descubierto que uno de los mayores investigadores y conocedores de este asunto es Franco Cardini. Se trata de un catedrático de Historia Medieval en la Universidad de Florencia, que también ha sido profesor en la Universidad de Bari y profesor visitante en numerosas instituciones académicas de París, Göttingen, Viena, Madrid, Barcelona, Boston, Burlington, Sao Paulo, Jerusalén y Damasco. Entre sus obras se encuentra un libro publicado hace unos años titulado “Los Reyes Magos, historia y leyenda”.

Cardini explica que la leyenda de los Reyes Magos de Oriente tiene profundas raíces en los mitos antiguos de Oriente Medio, el sur de Asia y la Península Arábiga y se difundió posteriormente a través de la cristiandad, recorriendo singulares caminos. La principal fuente de información al respecto, el origen de todo, es el Evangelio de San Mateo, que se limita a consignar que "unos magos que venían del Oriente", sin especificar cuántos, se presentaron en Jerusalén conducidos por una estrella. El término mago procede del griego, de "magoi", que significa matemático, astrónomo y astrólogo. Es importante precisar que en aquella época la Astrología y la Astronomía no estaban separadas, como sucede hoy en día. Lo que queda claro en el texto de San Mateo es que se trataba de hábiles observadores del cielo. A partir de todo ello, los historiadores consideran que, con el término "mago", Mateo se refería a astrólogos o sacerdotes persas que profesaban el mazdeísmo, religión  basada en las enseñanzas del profeta y reformador iraní Zoroastro (Zaratustra), que reconocen como divinidad a Ahura Mazda, considerado por Zoroastro como el único creador de todo. Esta hipótesis estaría apoyada en el hecho de que los sacerdotes persas del siglo V y VI a. C., ofrecían a su dios (Ahura-Mazda) oro, incienso y mirra, al igual que en el caso de los Reyes Magos.

La imagen que en la actualidad se tiene de los Reyes Magos se iría perfilando con adiciones posteriores. El ascenso de los magos a la categoría de reyes no aparece hasta el siglo II. Será Tertuliano quien afirme que los sacerdotes astrónomos pueden ser también identificados como reyes de sus países. Para ello se apoya en el Salmo 72, 10 que dice “Los reyes de Tarsis y de las costas traerán presentes; los reyes de Sabá y de Seba ofrecerán dones.”

San Mateo tampoco especifica cuántos fueron los magos adoradores de Jesús. De hecho hay evangelios apócrifos que refieren a cuatro, doce, cuarenta o incluso más magos. La primera referencia al hecho de que los Reyes sean tres la ha encontrado Cardini en las catacumbas de Priscilla, en Roma. En esta necrópolis paleocristiana, excavada a partir del II a. C. aparecen las representaciones de tres figuras que desfilan ante la Virgen y el Niño Jesús. En el siglo tercero, el teólogo Orígenes (185-253) indicó que los Reyes Magos eran tres, debido a que fueron tres los regalos que se nombran en el evangelio de San Mateo: oro, incienso y mirra.

Fue San Agustín quien determinó que los monarcas habían llegado hasta Belén montados en dromedarios. Esta precisión se hizo para salvar una incongruencia temporal en la narración de los hechos. De acuerdo a lo que narra la tradición cristiana occidental, la estrella apareció en el cielo en el momento en que Jesús nació, el 25 de diciembre, y los reyes llegaron desde Asia a Belén en 13 días, lo que es difícil de creer para la época. Ante ello, San Agustín dedujo que los tres viajeros debieron montar en dromedarios. Hay que recordar que San Agustín era africano y sabía que eran más veloces que los camellos.

Otro elemento interesante es la localización de la tumba de los Reyes Magos. En el año 300 de nuestra era Santa Elena, madre del emperador Constantino, se dedicó a rescatar reliquias religiosas. Aunque no se sabe cómo, en Saba localizó los cadáveres de los Reyes Magos y ordenó su traslado a Constantinopla, donde permanecieron durante tres siglos en una capilla ortodoxa.  Después, las reliquias fueron trasladadas a Milán para dar prestigio a dicha ciudad. Federico Barbarroja, a mediados del siglo XII, saqueó el norte de Italia y la ciudad de Milán, y se llevó consigo las reliquias y se las regaló a la ciudad de Colonia.

La leyenda de los tres magos atravesó el periodo difícilmente escrutable históricamente de la Alta Edad Media, en medio de las reflexiones de los sabios de entonces que más huella han dejado en la posteridad, como Beda el Venerable o Isidoro de Sevilla y acabaron convirtiéndose en una tradición teológica e iconográfica occidental.  Son un símbolo de todos los paganos que se convierten al cristianismo sin pasar por la tradición judía, de tal suerte que los tres magos son los representantes de todos los pueblos de la Tierra y cada uno de ellos se transforma en rey de uno de los tres continentes conocidos y en encarnación de las razas humanas. Las diferentes caracterizaciones de los reyes son de aparición tardía. En un principio, las tres figuras presentaban rasgos similares y resulta difícil determinar el momento exacto en que se diferencian. Es a partir del siglo XII cuando aparece habitualmente la figura de un mago negro.

En 1306 el pintor florentino Giotto di Bondone incorpora al imaginario la estrella fugaz que guió a los inmortales viajeros. Es él quien, según explica Cardini, introducirá la imagen de la conocida estrella de Belén como una estrella fugaz. En realidad, lo que dibujó el artista italiano fue el cometa Halley, que aquel año fue visto en el cielo de Europa, causando una honda impresión que quedó patente en los escritos de todos los cronistas. Giotto, mientras la mayoría de sus contemporáneos interpretaron la aparición del astro como un mal augurio, decidió invertir la superstición e introdujo la estrella como signo de noticia jubilosa en su cuadro “La adoración de los Reyes Magos”.

Finalmente, en mi búsqueda de datos he encontrado un estupendo documental sobre este tema. Se trata de "El Misterio Melchor, Gaspar y Baltasar" dirigido por Stéphane Bégoin. Esta película documental, con su propio sitio web asociado,  aborda la realidad y la leyenda de los Reyes Magos, respetando el misterio y proponiendo, a la vez, un atractivo juego visual y una mirada contemporánea. Para ello propone una investigación y un viaje, siguiendo el de los propios Magos (y entrevistándonos con los sabios de hoy: historiadores, astrónomos, teólogos, expertos), pero también a través de la Historia del Arte. Siete cuadros de la pintura clásica han sido creados con actores, decorados, vestuario y luces, para introducirnos virtualmente en ellos, descubrir sus secretos y desvelar, en la medida de lo posible, su misterio.

El Hermitage en el Prado

Solo he estado una vez en mi vida en el Palacio/Museo del Hermitage. De eso ya hace muchos años. Tantos que entonces San Petersburgo, la ciudad que lo alberga,  se llamaba Leningrado. Eran los últimos años de la Unión Soviética, la época de la Perestroika y el Glasnost. El mandamás de Moscu era Mijail Gorbachov. Ahora, varias décadas más tarde he tenido la oportunidad de recordar las maravillosas colecciones de arte que atesora el Hermitage sin tener que salir de  Madrid.

Durante 2011 se ha celebrado el año dual España-Rusia. Con este motivo se han traído al Museo del Prado una selección de más de 170 obras del mayor tesoro artístico de Rusia  conservado en el Museo del Hermitage. Hay piezas arquitectónicas como el oro de Siberia, joyas creadas por Fabergé, esculturas de Rodin, Bernini o Canova y magníficas pinturas de Tiziano, Rembrandt, Renoir, Picasso, Matisse o Kandinsky.

Los fondos del Hermitage provienen en su mayoría de las colecciones de algunos de los mas destacados zares de Rusia: Pedro I el Grande,  fundador de San Petersburgo; de su nieta política, Catalina la Grande y del nieto de esta, Nicolás I. Pedro I el Grande consolidó el poder autocrático de los zares, modernizó Rusia y la transformó en una potencia europea. Fundó la Kunstkámera, o 'cámara de maravillas', el primer museo de la nueva capital, alguna de cuyas colecciones se encuentra hoy en el Hermitage. 

Catalina II fue una princesa alemana que contrajo matrimonio con el zar Pedro III y se convirtió en emperatriz tras un golpe de estado en 1762. Era ingeniosa, inteligente y ávida lectora de Voltaire y de otros filósofos franceses de la Ilustración. Catalina amaba la música, el teatro y el arte, y sentó las bases de la magnífica galería de pinturas del Hermitage comprando colecciones completas en Rusia y Europa occidental.

Uno de los aspectos que hacen del Hermitage un museo único es su colección de piezas antiguas de oro obtenidas en excavaciones arqueológicas. En la exposición del Prado se presentan armas y adornos de oro de los nómadas escitas de Eurasia (siglo –V a –III) de la colección siberiana de Pedro I, como por ejemplo este peine con escena de batalla de principios del siglo –IV, y por joyas escitas realizadas por orfebres griegos que se hallaron en cámaras funerarias de la costa del mar Negro.

La exposición muestra una importante selección de pinturas, dibujos y esculturas de los siglos XVI al XX. El Hermitage cuenta con la mejor colección de pintura flamenca del siglo XVII fuera de los Países Bajos, creada gracias a la pasión de Pedro el Grande por el arte de los holandeses. Sus sucesores, especialmente Catalina la Grande y Alejandro I encargaron obras a artistas concretos y compraron importantes colecciones. Consiguieron de esta forma impresionantes obras de pintura italiana, como El tañedor de laúd de Caravaggio presente en la exposición del Prado; española (Velazquez, El Greco, Ribera) y francesa (Poussin, Lorena, Watteau).

Los zares coleccionaban todo tipo de objetos incluyendo además, para la lujosa etiqueta cortesana, joyas y valiosas, en algunos casos escandalosamente ostentosas, piezas de orfebrería tanto de estilo occidental como oriental. Entre la colección mostrada en la exposición de Madrid destaca el Ramo de acianos realizado de forma exquisita por la afamada casa Fabergé. 

También esta presente en esta importantisima colección de arte suntuario la orfebrería india y centroasiática de los siglos XVII a XIX. Son piezas adornadas con piedras preciosas y esmaltes de colores, consecuencia de la fascinación por Oriente en este periodo. Algunas ingresaron en las colecciones como regalos diplomáticos y otras tras la integración definitiva de una parte importante de Asia Central en el Imperio Ruso en 1885.

Asimismo se encuentra en la magnífica exposición de El Prado una destacada representación de la colección de arte del siglo XIX y de las vanguardias europeas adquiridas por el Hermitage ya en el siglo XX. Al comenzar este siglo, la ausencia de obras representativas de los siglos XIX y XX en los fondos del Hermitage era muy notoria. Para resolver este problema, tras la revolución de 1917 se nacionalizaron las grandes colecciones de arte imperiales, aristocráticas  y privadas de Rusia. 

El Hermitage, como museo estatal, seleccionó cuidadosamente las mejores obras de los artistas más relevantes para cubrir los vacíos existentes en sus colecciones. La carencia de obras de impresionistas (Monet, Renoir) y de representantes de las vanguardias europeas (Picasso, Matisse) se subsanó en 1948 tras la disolución del Museo Estatal de Arte Occidental de Moscú.

Ea una exposición altamente recomendable para todo el que pueda acercarse al Prado. En este sitio web hay abundante información de la misma incluyendo este magnífico video interactivo.

Nuevas formas de viajar al espacio

No hace mucho tiempo comentábamos el último lanzamiento del space shuttle. Parecía que Estados Unidos perdía la iniciativa en lo relativo a vehículos lanzadores de carga al espacio. Sin embargo, hace un par de semanas se anunció una iniciativa privada llamada a tomar del relevo en este aspecto.

Parece que los visionarios de Internet orientan sus capacidades innovadoras hacia proyectos espaciales. Primero fue Elon Musk, fundador de PayPal, que hace unos años creó la compañía SpaceX con el propósito de desarrollar una familia de vehículos lanzadores con menor coste y mayor fiabilidad que los anteriores sistemas de lanzamiento. Algo mas tarde, Jeff Bezos, creador de Amazon, fundó Blue Origin, una compañía con objetivos similares a los de SpaceX. Finalmente, y esto es lo que ha sido anunciado recientemente, Paul Allen, cofundador de Microsoft ha hecho público el plan de su empresa Stratolaunch Systems.

La novedad aportada se basa en el lanzamiento de cohetes, no desde la clásica base terrestre con sus enormes plataformas, sino desde un avión gigante que transporta el cohete a gran altura y allí lo libera para que, utilizando sus propios motores, escape de la atracción de la Tierra.

La idea de Startolaunch Systems se apoya en un enorme avión que será desarrollado por Scaled Composites. Este monstruo tendrá casi 120 metros de envergadura y pesará más de 500 toneladas. Su diseño incluye un doble caso sobre una enorme ala que deja espacio en el  medio para colocar el cohete. Sobre el ala también irán montados seis motores equivalentes a los usados por el Boeing 747 que propulsarán la nave.

Para el cohete se cuenta con los desarrollos de SpaceX. Aunque no se han hecho públicas las especificaciones exactas del cohete, parece que será una versión alada de uno de los modelos de SpaceX denominado Falcon9. Tendrá 37 metros de longitud, 223 toneladas de peso y cinco motores en la primera etapa. También dispondrá de unas pequeñas alas en la primera etapa para facilitar el planeo después de ser soltado por el avión nodriza y controlar la trayectoria inicial tras el encendido de los motores. Resulta mucho mas facil imaginar este proceso a través de este vídeo.

Tendremos que esperar hasta 2016 para comprobar si todos estos planes, magníficos sobre el papel se convierten en hechos reales y la iniciativa privada asume un importante papel en la conquista del espacio

Delacroix en Madrid

Llevaba ya bastantes semanas con ganas de acercarme al CaixaForum. Desde el pasado 18 de octubre se encuentra allí la primera gran exposición que se celebra en España sobre Delacroix. Eugène Delacroix es el pintor por excelencia del romanticismo francés y una de las figuras claves de la pintura europea de la primera mitad del siglo XIX. Todavía recuerdo cuando en sexto de Bachiller estudiábamos Historia del Arte y teníamos que buscar ilustraciones para construir lo que llamábamos el cuaderno de arte: un álbum lleno de recortes de revistas y folletos en el que se reunían representaciones de las manifestaciones artísticas de la humanidad. Me costó mucho encontrar  fotos de obras de Delacroix pero al final conseguí uno de sus mas famosos cuadros: La libertad guiando al pueblo. También recuerdo la emoción cuando vi esta obra por primera vez en el Louvre.

Volvamos a Madrid en diciembre de 2011. La exposición es francamente buena. Reúne más de 100 obras, entre las cuales algunos de sus cuadros más conocidos como "Grecia expirando sobe las ruinas de Missolonghi" (Museo de Bellas Artes, Burdeos), uno de los bocetos de la "Muerte de Sardanápalo" (Museo del Louvre, París) o "Las mujeres de Argel en su aposento" (Museo del Louvre, París), excepcionalmente prestada para la muestra. Es fácil apreciar el dramatismo, exotismo, movimiento y color que definen el programa de este artista que se presentaba a si mismo como un revolucionario, enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico. Delacroix fue el primer pintor moderno, visceral y apasionado, que trasladó a la tela la renovación espiritual del romanticismo.

La exposición presenta varios ámbitos de las obras de Delacroix, comenzando por Delacroix y el modelo, pasa a Las  ilustraciones de Fausto y continúa por El retrato de influencia británica, donde destaca el "Retrato del barón Schwiter". Más adelante la inspiración literaria de Byron se refleja en "La masacre de Quíos"  y "Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi". En la sección de recuerdos de su viaje a Marruecos nos encontramos con cuatro de sus más importantes obras de este periodo: "Mujeres de Argel en sus habitaciones", "El caíd, jefe marroquí", "Los derviches de Tánger" y "Boda judía en Marruecos". La gran decoración, Medea y San Sebastián y La soledad de Cristo son otras secciones que recogen cuadros significativos de este gran autor en cada uno de estos ámbitos.

En la sección series y variaciones se presentan varios cuadros sobre el tema del rapto como "Los piratas" o el "Rapto de Rebeca" mientras que la heroína furiosa y violenta da pie a las dos versiones de "La novia de Abidos" y a "Desdémona maldita por su padre". En las escenas de caza aparece un maravilloso boceto de La caza de los leones que destacó entre sus muchas aportaciones a la exposición universal de Paris de 1855. Finalmente hay una interesante colección de paisajes que completan esta magnífica representación del legado pictórico de Delacroix.

Una exhibición altamente recomendable. Quien no tenga la oportunidad de visitarla se puede consolar percibiendo una fracción de ella a través de este vídeo. 

Defendamos la cultura

Estamos asistiendo al relevo del Gobierno como consecuencia del resultado de las últimas elecciones generales en España. Mariano Rajoy, en su discurso de investidura ha anunciado, como ya se esperaba, fuertes recortes en los gastos estatales. Todavía no hay detalles sobre la concreción de estas medidas pero debemos estar vigilantes para que los capítulos fundamentales no sufran de manera insoportable.

Precisamente en este momento una compañera del trabajo me envía la referencia a un acontecimiento emocionante relacionado con la defensa de la cultura. El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi aun estaba en el poder en Italia. A pesar de todo debió enfrentarse a una manifestación de disgusto, rebeldía y reproche de su pueblo. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación. Con esa ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Ricardo Muti.

Nabucco está inspirada en el episodio de la esclavitud sufrida por los judíos en Babilonia. El famoso "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad. Está claro el sentimiento patriótico de Verdi en este sentido ya que en el momento histórico en que se escribió la opera, Italia no era una nación libre sino que estaba bajo el imperio austríaco de los Habsburgo.

Volviendo al pasado 12 de marzo, Gianni Alemanno, alcalde de Roma, antes del comienzo de la representación, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno. Hay que puntualizar que  Alemanno es miembro del partido gobernante y, en su momento, fue ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, delante del propio  Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Así lo relató Ricardo Muti, director de la orquesta:

"La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto ‘Va Pensiero’. Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el ‘Va Pensiero’, el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la emoción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida."

Cuando el coro llegó a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaban "Viva Italia" y "Viva Verdi". Muti no suele hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va Pensiero". En esta ocasión Muti comento más tarde: "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo"

En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". Muti dijo entonces:

"Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del ‘Va Pensiero’.  No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro, mientras cantaba ‘Ay mi país, bello y perdido’, pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida". Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena.  Muti prosiguió. "Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el ‘Va Pensiero’"

Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración estruendosa del pueblo de Roma, reunido en el teatro de la capital, para llamar la atención a los políticos sobre la defensa de los valores culturales. 

Gracias a la televisión, y a Internet, ese momento mágico puede ser compartido  por todos en este enlace. También son reveladores los comentarios recogidos. Uno de ellos me ha parecido especialmente significativo. Dice: “Gracias Italia por este inspirador mensaje para todos los países europeos. No deberíamos renunciar a nuestro rico patrimonio cultural. Debemos defender nuestro derecho a una sociedad humanista al mismo tiempo que luchamos para eliminar de nuestra sociedad el cáncer creado por los especuladores.